Der Internationale a cappella Wettbewerb ist offen für alle ambitionierten Vokalensembles sämtlicher Stilrichtungen. Wir verstehen uns als Plattform, bei der Nachwuchsensembles gezielt gefördert werden. Darum bieten wir den teilnehmenden Gruppen neben den Wertungssingen des Wettbewerbes ein umfangreiches Rahmenprogramm, darunter die intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Gesang und der Bühnenpräsenz im Rahmen einer Masterclass unter Leitung von Stephen Connolly (ehemaliger King’s Singer), die Mitwirkung am a cappella Showcase, die Vermittlung fundierter Grundlagen zur Stimme und Stimmpflege beim Phoniater Prof. Dr. Michael Fuchs, und der Möglichkeit, beim Internationalen a cappella Festival Leipzig die Konzerte etablierter A-cappella-Gruppen zu besuchen und Kontakte zu knüpfen. Jedes Wettbewerbsensemble erhält zudem von jedem einzelnen Jurymitglied konkretes Feedback zu seinem Wettbewerbsauftritt.
Alle Wettbewerbsensembles, egal welcher Stilistik und ob verstärkt oder unverstärkt, treten in einer Kategorie an. Dabei sind 2025 folgende Preise ausgelobt:
Evelyn Klaunzer stammt aus Oberösterreich und genoss ihre Ausbildung an der Universität „Mozarteum“ Salzburg mit den Hauptinstrumenten Querflöte und Gesang bei Univ.Prof. Marianne Geise und Prof. Marianne Schartner. Seit 2007 lebt und arbeitet sie in Duisburg, wo sie hauptberuflich als selbständige Arrangeurin und Komponistin, aber auch als Querflöten- und Gesangspädagogin sowie Stimmbildnerin tätig ist. Zu ihren Auftraggebern für Arrangements und Kompositionen zählen hauptsächlich Berufsmusiker in den verschiedensten großen und kleinen Besetzungen, unter anderem das WDR Funkhausorchester, die Duisburger Philharmoniker, die Bochumer Symphoniker, die Posaunengruppe des WDR Sinfonieorchester, die a cappella-Formation amarcord aus Leipzig, die Österreichischen Salonisten in verschiedenen Besetzungen sowie viele weitere Künstlergruppen. Die Musikverlage Martin Schmid Blechbläsernoten, Köbl und Karl Edelmann haben bereits einige ihrer Werke in ihrem Programm. In ihrer regen Konzerttätigkeit wirkte sie bereits bei verschiedensten musikalischen Projekten in Österreich und Deutschland mit.
Robert Pohlers, tenor of amarcord since 2013, was a member of the Leipzig St Thomas Choir, where he appeared as a soloist at an early age and was honoured several times for his services to the choir. After graduating he studied singing at the Leipzig University of Music and Theatre „Felix Mendelssohn Bartholdy“ under Prof. Roland Schubert until 2020. In the course of his concert career, which has already taken him to over 30 countries, Pohlers has worked with renowned ensembles and conductors, including the Gewandhausorchester Leipzig, the Munich Chamber Orchestra, the Friuli Giulia Venezia Orchestra, Georg Christoph Biller, Gotthold Schwarz, HK Gruber, Steven Sloan, as well as at important venues such as the Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlin, Teatro Colòn Buenos Aires, Royal Academy of Music London, Vienna Musikverein, Prinzregententheater Munich and others. In addition to appearances on the opera stage, the tenor is increasingly developing a broad song repertoire. Various CD, radio, TV and DVD productions document his musical activities both as part of an ensemble and as a soloist. His first solo CD with songs by Felix Mendelssohn Bartholdy was released in 2021. Since 2023, Pohlers has been the artistic director and conductor of the Leipzig chamber choir „Ensemble TonArt“ and, together with amarcord, a lecturer in ensemble singing at the Leipzig University of Music.
Simon Carrington, Gründungsmitglied der King´s Singers und emeritierter Yale-Professor, kann auf eine lange und erfolgreiche Musikerkarriere als Sänger, Kontrabassist und Dirigent zurückblicken. Während seiner Zeit in Yale führte er neue Gesangsabschlüsse für Oratorien, Alte Musik und Kammerensembles ein. Zurzeit ist er freiberuflich als Chorleiter tätig und gibt weltweit Workshops und Meisterkurse. 2016/17 hatte er eine Gastprofessur an der University of Birmingham, wo er mit Simon Halsey zusammenarbeitete.
Der ehemalige Autodidakt Juan M. V. Garcia ist diplomierter Jazzsänger und Musikpädagoge, der mit dem Pop-Jazz-Vokalquartett Klangbezirk alle international renommierten Preise gewonnen hat. Als Arrangeur arbeitet Garcia für Echo-Preisträger wie das Ensemble amarcord, Calmus, aber auch das BundesJugendJazzOrchester. An seine vielfältigen Erfahrungen als Vocal-Coach, musikalischer Leiter an diversen Theatern, Workshopleiter, Moderator, Autor, Sänger/Instrumentalist und Musikproduzent knüpft seit 2017 auch eine Professur für Chor- und Ensembleleitung an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« in Weimar an.
Winnie Brückner ist Sängerin, Arrangeurin und Dozentin für Jazz- und Popchorleitung sowie
Jazzgesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Dort sowie in Luzern studierte sie
Jazzgesang und Komposition und ist Absolventin des Studiengangs am Lichtenberger Institut für
angewandte Stimmphysiologie. Brückner ist Gründerin und Künstlerische Leiterin des Vokalquartetts
niniwe, das zahlreiche Preise bei internationalen A-cappella-Wettbewerben unter anderem in Graz,
Tampere, Taipei und Aarhus gewonnen hat. Als Sängerin ist sie in verschiedenen Bands und
Projekten tätig und hat zahlreiche CDs eingespielt. Konzertreisen führten sie nach ganz Europa, Asien
und in die USA. Momentan lebt sie in Berlin.
Robert Pohlers, seit 2013 Tenor bei amarcord, begann seine Ausbildung als Sänger als Mitglied des Leipziger Thomanerchores, wo er bereits früh als Solist in Erscheinung trat und für seine Verdienste um den Chor mehrfach ausgezeichnet wurde. Nach seinem Abitur studierte er bis 2020 an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in der Klasse von Roland Schubert Gesang. Im Zuge seiner Konzerttätigkeit, die ihn bereits in über 30 Länder führte, arbeitete Pohlers mit namhaften Ensembles und Dirigenten, darunter dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Münchener Kammerorchester, dem Friuli Giulia Venezia Orchestra, Georg Christoph Biller, Gotthold Schwarz, HK Gruber, Steven Sloan, sowie an bedeutenden Orten wie dem Gewandhaus zu Leipzig, Konzerthaus Berlin, Teatro Colòn Buenos Aires, Royal Academy of Music London, Wiener Musikverein, Prinzregententheater München und weiteren. Neben Auftritten auf der Opernbühne erarbeitet sich der Tenor zunehmend ein breites Lied- Repertoire. Diverse CD-, Rundfunk-, TV- und DVD-Produktionen dokumentieren seine musikalische Tätigkeit sowohl im Ensemble als auch solistisch. Im Jahr 2021 erschien seine erste Solo-CD mit Liedern von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seit 2023 ist Pohlers künstlerischer Leiter und Dirigent des Leipziger Kammerchores „Ensemble TonArt“ sowie gemeinsam mit amarcord Lehrbeauftragter an der Leipziger Musikhochschule im Fach Ensemblesingen.